2023
IX Jornada Internacional de Arte
“Arte expandido”
Curso:
"Arte y cuerpos en movimiento: gesto, gag, performance".
Dr. Guido Bartorelli (Universidad de Padua, Italia)
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Guido Bartorelli enseña Historia del Arte Contemporáneo en el Departamento de Patrimonio Cultural de la Universidad de Padua, Italia. En los libros y artículos que ha publicado se ha ocupado de las vanguardias históricas, como el futurismo y el cubismo. Su investigación más reciente está dedicada a cuestiones relacionadas con el cine y el videoarte de artista.
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También ha comisariado numerosas exposiciones tanto de artistas históricos, como Bruno Munari y el Grupo N, como interrogándose sobre las tendencias artísticas más recientes.
Curso:
"Consideraciones sobre la relación arte-política en la meta modernidad”
Dra. Elena Oliveras (Argentina)
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Es profesora en Filosofía por la Universidad Nacional del Nordeste y doctora en Estética por la Universidad de París. Profesora Emérita de la Universidad del Salvador, se desempeñó como Asociada de la cátedra Estética en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes, de la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Conferencistas
Dr. Pablo Alonso Herraiz (Real Academia de Bellas Artes de San Telmo. España. )
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Licenciado en Bellas Artes. Universidad de Granada. España
Doctor en Historia del Arte Contemporáneo. Universidad de Málaga. España. Académico Titular de la Real Academia de Bellas Artes y San Telmo. España. Artista Visual multimedia, diseñador. Comisario/curador de exposiciones. Investigador. Director de la Productora hispano/mexicana Papichulo Producciones de audiovisuales, Artes Escénicas, Diseño y Arte desde el 2012, hasta la fecha.
En la actualidad es comisario de la Magna Exposición del 175 aniversario de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo 1849 -2024, que aglutina, artes visuales y arquitectura.
En la actualidad, sus proyectos de investigación se enfocan a la filosofía de la imagen y al arte/archivo. Procesos creativos e investigación basada en la práctica del Diseño y el Arte. En paralelo desarrolla el proyecto de investigación interdisciplinaria Dance Thinking que aborda la investigación en danza contemporánea, videodanza, artes plásticas y cine encontrado.
Dr. Noé Capistrán García (Universidad Veracruzana)
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Es Licenciado en Artes Plásticas y Maestro en Filosofía por la Universidad Veracruzana. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
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Es profesor de Semiótica, Teorías estéticas, Dibujo y Pintura en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Es profesor de Filosofía de la pedagogía de las artes en la Maestría en Pedagogía de las Artes UV. Ha sido profesor de Arte Contemporáneo en la Facultad de Letras de la Universidad Veracruzana, profesor de Estética en el Doctorado en Filosofía de la Universidad Veracruzana y profesor de Semiótica y arte en la Maestría de Estudios sobre Arte en la Escuela Realia en Xalapa, Veracruz. Cuenta también con varias exposiciones de arte de manera colectiva e individual.
Mtra. Viviana Kuri Haddad (Directora del MAZ)
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Historiadora y curadora mexicana feminista. Fue la subdirectora de la dirección de patrimonio mundial del INAH y coordinadora general del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) en la Ciudad de México y en Guadalajara dirigió el Programa Educativo de la Oficina de Proyectos de Arte (OPA). Actualmente es directora y curadora en jefe del MAZ MUSEO - Museo de Arte de Zapopan.
Viviana Kuri Realizó estudios de historia en la Universidad Iberoamericana, así como una Maestría en Historia en The University of Chicago.
Mtra. Nayeli Santos (Artista Independiente)
Nayeli Santos ha desarrollado un cuerpo de trabajo interdisciplinario que combina la experimentación corporal, la performance, la experimentación sonora y visual, para cuestionar los límites de la narrativa tradicional purista en las artes escénicas. En su trayectoria de 23 años se desarrolló como bailarina experimental, directora, coreógrafa e intérprete destacada, con propuestas innovadoras que involucraban a artistas de diversas disciplinas o personas no propiamente bailarinas que le permitían experimentar la corporeidad de una manera diferente.
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Cuenta con la Maestría en Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad de Castilla-La Mancha, ofrecido por ARTEA con sede en el Museo Reina Sofía y Centro de Creación Contemporánea Matadero en Madrid, España. Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística de la Universidad de Guadalajara.
Mtra. Cecilia Gómez Osalde (UdeG - MEEPA)
Artista visual egresada de la Universidad de las Artes de Yucatán y Maestra en Educación y Expresión de las Artes por la Universidad de Guadalajara. Sus intereses residen en el uso extendido de la gráfica para revelar arquitecturas del paisaje que habita, por lo que ha recibido distintos apoyos de producción como la beca del FONCA, CONAHCYT, PECDA, entre otras.
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Su obra ha sido expuesta en distintas ciudades alrededor de la república en foros como el Foto Museo Cuatro Caminos, Museo Fernando García Ponce, Trámite Buró de Coleccionistas, Unidad LVTN en Querétaro, en el Complejo Cultural de Los Pinos y dentro del Festival de Videoarte “Enjambre Transmedia” en Argentina. Parte de su obra también ha sido galardonada dos veces con mención honorífica dentro de la Bienal Nacional Alfredo Zalce.
En 2022 hizo una estancia académica dentro de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Actualmente es becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina de gráfica.
Rubén Ortiz Martínez.
(Director, investigador y pedagogo teatral)
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Director de escena por El Foro Teatro Contemporáneo. Investigador del CITRU desde 2003.
Es miembro del colectivo La Comedia Humana y del Sistema Nacional de Creadores de Arte; profesor de las maestrías en Dirección de escena y Pedagogía Teatral de la ENAT; miembro de ARTEA y colaborador de las revistas de arte contemporáneo La tempestad y Jerónimo MX.
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Ha realizado más de 40 trabajos escénicos en México y otros países, en las cuales ha recorrido un amplio espectro de estilos escénicos. Con el laboratorio social La comuna ha trabajado en Iztacalco, Tlalpan, Tlatelolco, Guadalajara, Tampico, Hidalgo, Pamplona, La Habana y Quito.
Ha impartido conferencias, seminarios, talleres y laboratorios de creación escénica en diversas ciudades del país y el extranjero. Asimismo, ha escrito artículos y ensayos sobre teatro en revistas y suplementos culturales de México, Alemania, Argentina, España y Ecuador.
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Ha escrito, entre otros, los libros El amo sin reino, Escena expandida. Teatralidades del siglo XXI y En busca del espectador.
Lic. Mario Alberto Macias Borrayo
(Mario Wandu Artista Independiente)
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Artista visual, curador y educador.
Algunos de sus curadurías importantes son: Happy Landscape para Material Art Fair, Mas allá de lo natural para Radio 28, Malas Artistas para el FIAC Festival Internacional de Arte contemporáneo de León, Queer as German Folk + La Okupa Cuir y Geniale Dilettanten para Goethe-Institut en Ex Convento del Carmen, Festival Androgina para el Museo Cabañas, Cyclepedia para Bicycle Film Festival, así como UNFLUX FEST y la muestra internacional de performance Arte Acción, para SalaVeinte22. Espacio donde se desempeñó como curador.
Fue coordinador de la investigación del Plan Museológico de Globo Museo de la Niñez, Educador del Museo Cabañas y miembro del consejo editorial del Periódico Mural.
Es co-autor y co-curador de “Save The Artist”, “Laboratorio de Arte San Juan de Dios”, “Downtown Extitución”, “La Voz Floripondia”, “Astilla Arte Actual” y “Manifiesta México”.
Ha contado con el apoyo y reconocimiento de:
-Material Art Fair en 2021 y 2022
-Patronato de Arte Contemporáneo en 2020
-Legado Grodman en 2019
-Proyecta 2019
-PACMyC 2017
-PECDA, 2017 y 2013.
Colaboraciones
Mtro. Yolihuani Curiel Balzaretti (UdeG - MEEPA)
Maestro en Educación y Expresión de las Artes por la Universidad de Guadalajara, Licenciado en Diseño Industrial, músico multi-instrumentista. Colaborará en la presentación de arte expandido “Sesión de improvisación interdisciplinar” con la parte musical.
Guitarrista de las bandas RADAID, FESWAY y Zande define su trabajo como “Postales Sonoras”, paisajes musicales y emocionales que pueden ir desde temas sublimes hasta oscuras composiciones cargadas de experimentación sonora. “Les Neuf Anonymes” (2020) es el primer álbum de estudio de YOLIHUANI y en 2022 lanzó el EP “Hibridaciones”, una propuesta de fusión sonora a partir de música tradicional oaxaqueña.
Dr. Daniel Serna Poot
Dr. Roberto Benítez Contreras
(Universidad Veracruzana)
Profesores investigadores de la Universidad Veracruzana miembros del programa Maestría en Pedagogía de las Artes los cuales participarán en la Presentación Del libro: “Sobre la enseñanza y la producción del arte. Casos y conceptos” como miembros del panel de presentación del libro
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Dr. Daniel Serna Poot: Egresado de la licenciatura en Educación Musical por la Universidad Veracruzana, maestro y doctor en Tecnología Educativa por la Universidad Da Vinci, con líneas de investigación en tecnologías musicales, formación para la vida y el trabajo y diseño curricular -instruccional. A la fecha cuenta con el reconocimiento vigente al Perfil deseable PRODEP, es miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONAHCyT, es miembro activo de la Red Nacional de Educación e Investigación Artísticas (Rediartes) y es Consejero Maestro de la Facultad de Música UV .
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Dr. Roberto Benítez Contreras: Licenciado en Actuación por la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana; maestro en Educación Humanista por el Centro de Estudios e Investigación Guestálticos; y Doctor en Educación por la universidad IVES. Desde hace 1989 se desempeña como Docente en la Facultad de Teatro de la UV, impartiendo diferentes experiencias educativas. Desde 2013, es parte del proyecto de Maestría de Pedagogía de las Artes (modalidad escolarizada) de la Universidad Veracruzana. Actualmente es Investigador de Tiempo Completo.
Mtra. Rosa Lilia Zamudio Quintero
Mtra. Bertha Alicia Vargas Razo
Profesoras investigadores de la Universidad de Guadalajara miembros del programa Maestría en Educación y Expresión para las Artes las cuales participarán en la Presentación Del libro: “Sobre la enseñanza y la producción del arte. Casos y conceptos” como miembros del panel de presentación del libro, las cuales fungieron como Coordinadoras del mismo.
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Mtra. Rosa Lilia Zamudio Quintero: Egresada de carrera de Historia de la entonces Facultad de Filosofía y Letras; realizo un posgrado en Investigación arquitectónica ambas en la Universidad de Guadalajara.
Estudio el doctorado en Educación por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha trabajado en la investigación sobre historia política del estado de Jalisco en el siglo XIX, también en el área de educación para la artes en el cuerpo académico 710. Ha colaborado en distintos grupos para la implementación de las carreras de artes. Ha impartido clases de Estética, Historia del arte y proyectos artísticos en la escuela de artes plásticas. Ha participado en publicaciones y presentaciones de libros.
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Mtra. Bertha Alicia Vargas Razo: Licenciada en Psicología y Maestra en Ciencias de la Arquitectura, orientación Arte y Comunicación, por la Universidad de Guadalajara. Integrante de la Universidad de Guadalajara desde el año 1988, donde colaboró en dependencias relacionadas con la cultura, difusión cultural y extensión de los servicios en ámbitos de planeación y ejecución de actividades culturales, básicamente las que ahora se integran en CULTURA UDG.
Actualmente es profesora titular con perfil PRODEP. Es autora de artículos publicados en relación con historia de la pintura y cultura jalisciense.
Es integrante de la Junta Académica de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes y Miembro del Cuerpo Académico UG 710- Cultura y Educación. Forma parte del Comité de Tutoría Académica y del propio de Titulación, ambas para la licenciatura de Artes Visuales.
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